이탈리아 조각가 미켈란젤로 부오노로티는 1475년 아버지 로도비코와 어머니 프란체스카 사 이에서 둘째아들로 태어났다.10세때 피렌체 시내 프란체스코 울비노 학교에 들어가나 학교 공부보다 지옷토나 마사치오 그림을 모방해 스케치하는 것을 좋아했다. 그의 부친은 그들 가문에서 예술가가 나온다는 것을 가문의 수치라 여겼기 때문에 못마땅해 했다. 13살때 부친의 반대를 무릅쓰고 미켈란젤로는 피렌체의 도메니코 기를란다이오 문하에서 3 년간 도제 수업을 받았다. 기를란디오는 그 당시의 부유한 피렌체 시민 계급의 생활을 명쾌 하고도 매력적으로 표현해준 화가이다. 그의 화실에서 미켈란젤로는 화가로서 갖추어야할 일반적인 교양과 기법을 특히 프레스코벽화의 확고한 기초를 쌓았다. 이때부터 독특한 개성을 나타내기 시작한 미켈란젤로는 그 당시 피렌체풍의 세련된 미술을 거부하고 기념비적이고 강한 표현을 즐겨하게된다. 1489년부터 그는 당시 피렌체시의 권력자인 메디치가가 세운 조각학교에서 도나텔로 제자인 베르톨도로 부터 조각도 배우게 된다. 미켈란젤로는 1496년 로마 베드로 성당의 '피에타상'을 제작하고 피렌체에서는 '다비드'상 을 1504년에 완성하여, 많은 사람들로 부터 찬사 를 받는다. 1512년에는 시스티나 예배당 천정에 '천지창조'를 4년여만에 완성했으며, 그 후 '최후의 심 판'을 그렸다. 말년에는 건축에 몰두하여 '피터 성당'의 둥근 지붕 설계,'포타피아'에 대한 설계와 연구 등이 있으며 생존 마지막 기간 중에는 '론다니니 피에타' 등을 조각했는데 거 의 죽어가는 순간까지 이 작품들을 조각하였다. 1564년 2월18일 미켈란젤로는 뇌일혈로 숨을 거두었다. 그는 죽기 이틀 전 플로렌스에 묻히기를 원하였기에, 로마의 성 아포스톨리 교회에서 국민 장으로 장례를 치른 후 플로렌스로 가서 피렌체의 산타 크로체 성당에 안치되었다. 조각가 미켈란젤로는 어린시절 친구로 부터 입은 코의 상처가 그를 평생 독신으로 살게한 동기가 되었을 정도로 편협하고 외곬수적이었으나 자신의 생김새에 대한 열등감으로 오히려 아름다운 인체를 생명력이 넘치게 표출해 내는데 정열을 쏟아부었다. 성가족 1505-1507년 템페라, 직경120Cm 피렌체,우피치 미술관 안제로 도니와 막달레나 스토롯치의 결혼 기념으로 만들어진 미켈란젤로 최초의 회화 작품 최후의 심판 1536-1541년, 프레스코, 1450 X 1300Cm 바티칸 시스티나예배당 단테의 신곡에 나오는 최후의 심판은 그림 내용이 위로 부터 네 부분으로 구분된다. 위쪽인 1부에는 천사들, 2부는 그리스도와 성모 마리아, 12사도와 순교한 성인들로 이루어진 천국, 3부는 연옥. 천사들의 나팔소리가 죽은 자들을 깨워서 심판을 받게한다. 좌우에는 천국과 지 옥으로 가는 장면, 4부는 지옥 모습. 그리스도 오른 쪽 아래에 사람 가죽을 들고 있는 사람 이 있다. 가죽 속의 얼굴 모습은 미켈란젤로 자화상이다. 젊은이 1508-1512년, 프레스코, 높이 200Cm 바티칸 시스티나예배당 시스티나예배당 천정벽화 중 아담과 하와의 창조 장면이 연결되는 중간에 화면 변화의 효과 적 처리로서 설정한 두 청년상 중 하나다. 누드 습작 1510년, 황갈색 종이, 빨강분필 28.9 X 21.4Cm 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 시스티나 천정화 중 리비아 무녀를 위한 습작이다. 이 스케치북의 소묘를 통하여 미켈란젤 로가 모델의 모든 세부를 세심하게 연구한다는 것을 알 수 있다. 아담의 창조 1508-1512년, 프레스코 시스티나 예배당 시스티나 예배당의 천정화 중 아담의 탄생을 표현한 것이다. 최초의 인간 아담은 누워있으 며 반대편에서는 하느님이 천사들과 함께 나타나 손을 뻗치자 아담의 손가락에 채 닿기도 전에 이 최초의 사람은 깊은 잠에서 막 깨어난 듯 그의 창조주인 하느님의 자애로운 얼굴을 쳐다보고 있다. 피에타 1498-1499년, 대리석, 높이 171.6Cm 로마, 베드로 성당 십자가에서 내려진 그리스도를 끌어안고 슬픔에 잠긴 마리아의 모습을 피에타상이라 한다. 전체적으로 고요하고 엄숙하며 삼각형의 안정감있는 구성이다. 미켈란젤로가 마리아의 옷자 락에 서명을 한 작품으로 유명하다. 죽어가는 노예 1513-1516년, 대리석, 229Cm 파리, 루브르 박물관 죽어가는 노예상과 반항하는 노예상은 율리우스 2세의 묘비를 위한 것이다. 죽어가는 노예 상은 잠자는 듯한 느낌을 주어 잠자는 노예상이라고도 한다. 반항하는 노예상은 헬레니즘의 영향이 보이는데, 이것은 미켈란젤로가 1506년 발굴한 라오콘군상의 영향을 받은 것 으로 보인다. 모세(Mose) 1513-1516년, 대리석, 높이 235Cm 로마, 빈콜리, 산 피에트로성당 모세상은 지혜의 상징인 성서를 겨드랑이에 끼고 15。상단을 치켜 응시하고 있는 눈동자가 강렬하다. 이 작품은 율리우스 2세 묘의 중심에 자리해 있으며, 모세상을 제외하고는 그의 제자 작품이며. 모세를 주제로 한 '모세의 우물'보다 더 널리 알려졌다. 다비드 1501-1504년 피렌체, 팔라초 베키오 미켈란젤로의 오리지날 '다비드'상. 미켈란젤로의 '다비드'상은 시뇨리아광장에 카피본이 하나 있고, 미켈란젤로광장에도 카피본이 하나 서 있는데, 아카데미아 미술관에 있는 것이 원본 '다비드'상이다. 로마에서 '피에타상'의 제작을 마치고 돌아온 미켈란젤로가 후로렌스에서 4년여에 걸친 작업 끝에 신장 6m짜리 대리석 '다비드'상을 만들어 냈다. 이 '다비드'상은 중세 예술의 금욕적이고 영적인 성격을 벗어나 고대 예술의 인간적인 모습과 육체적인 묘사로 회귀하는 르네상스 예술의 대표작으로 꼽힌다. 박카스와 어린 새티루스 1497-1498년, 대리석, 높이 204.2Cm 피렌체, 바젤로 국립박물관 술을 맛보는 박카스와 어린 목신 새티루스의 포도 훔치는 장면이다. 쥴리아노 데 메디치묘 1526-1534년 피렌체, 성 로렌초 대성당 네무르스의 공작 쥴리아노와 울비노의 공작 로렌초의 묘소는 서로 마주보고 있으며 쥴리아 노의 석관 위에는 밤과 낮을 의미하는 남성상과 여성상이 있으며, 그 위에 쥴리아노가있다. 쥴리아노 묘의 밤과 낮, 로렌초 묘의 새벽과 황혼은 하루를 상징한다. 로렌초 데 메디치묘 1524-1534년 피렌체, 성 로렌초 대성당 울비노의 공작 로렌초와 네무르스의 공작 쥴리아노의 묘소는 서로 마주보고 있다. 로렌초의 석관 위에는 황혼과 새벽을 의미하는 남성상과 여성상이 있으며, 그 위에 로렌초가있다. 쥴 리아노 묘의 밤과 낮, 그리고 로렌초 묘의 새벽과 황혼은 하루를 상징한다.